Aladino y la lámpara maravillosa, basado en el cuento popular del genio y la lámpara maravillosa, fue concebido como un proyecto de gran formato específicamente pensado para la calle. Personajes, música, danza, acrobacias, marionetas y participación del público acompañaban a Aladino en su lucha contra el malvado Jafar, convirtiendo las calles y plazas de la ciudad en el territorio de una gran aventura.

La propuesta se alejaba del concepto tradicional de pasacalles para construir una verdadera representación en movimiento. Los espectadores no permanecían como observadores de una acción que pasaba delante de ellos: acompañaban a los personajes, seguían el recorrido y descubrían progresivamente la historia.

La ciudad se convertía así en el escenario de una historia llena de magia, fantasía y diversión, donde niños y mayores podían participar y formar parte de aquello que estaba sucediendo.

Un cuento que cobra vida en el corazón de la ciudad.

HISTORIA Y CONTEXTO

Aladino fue pensado como una propuesta de gran formato que reunía diferentes disciplinas escénicas: teatro, animación, música, danza, acrobacia, manipulación de marionetas y participación de los espectadores.

El montaje se desarrollaba mediante una sucesión de escenas distribuidas en distintos puntos del recorrido. Cada parada ofrecía una nueva situación dramática, una danza, una intervención acrobática o un encuentro con los personajes. El público acompañaba a Aladino y a los demás protagonistas, avanzando con ellos y descubriendo poco a poco el desarrollo de la historia.

Esta estructura permitía romper con la idea convencional de los pasacalles. No se trataba solamente de desplazarse por la ciudad, sino de construir una narración teatral que utilizaba las calles, las plazas y los espacios urbanos como partes integrantes de la representación.

La producción movilizaba a un amplio equipo artístico formado por actores, bailarinas, acróbatas, manipuladores de marionetas y músicos. Entre los elementos más destacados se encontraba el Genio, construido como una gran marioneta, junto a los mercados orientales, las flores gigantes y las intervenciones acrobáticas que contribuían a crear un universo visual de gran riqueza y espectacularidad.

La presencia del público, especialmente de los niños, era fundamental. La interacción formaba parte de la propia estructura del montaje y hacía que cada representación pudiera adquirir una dimensión particular.

Con Aladino, La Nave Teatro exploraba una forma de teatro concebida específicamente para lugares urbano: una representación que no necesitaba de un edificio teatral para desarrollarse, porque encontraba en la propia ciudad el recorrido y el marco de la aventura.

LA MIRADA DE GINÉS SÁNCHEZ

Aladino nace de una intención muy concreta: incorporar recursos propios del teatro a una propuesta pensada específicamente para la calle.

No queríamos realizar un pasacalle convencional. Queríamos construir una historia y hacer que esa historia pudiera ser seguida por el público mientras se desplazaba con los personajes.

Cada escena estaba pensada como una unidad dramática independiente, pero al mismo tiempo formaba parte de un relato común. De esta manera, el espectador podía encontrar en cada punto del recorrido una nueva situación y, al continuar avanzando, descubrir cómo esas situaciones iban construyendo la historia de Aladino.

Para nosotros era importante que la calle dejara de ser simplemente el lugar por donde transcurría la representación y se convirtiera en parte de ella. La arquitectura, las plazas, los recorridos y la presencia de las personas que encontrábamos en el camino pasaban a formar parte del propio montaje.

La participación del público adquiría también una importancia fundamental. Especialmente cuando se trabaja para niños, la frontera entre quien actúa y quien observa puede hacerse mucho más flexible. El espectador puede dejar de mirar desde fuera y convertirse en alguien que acompaña, responde, interviene y participa en la aventura.

En este sentido, Aladino fue para nosotros una experiencia de investigación sobre las posibilidades del teatro fuera del lugar convencional. Una forma de llevar la narración, la interpretación, la música, la danza y la acción teatral a las calles y plazas, utilizando todos esos elementos para construir un espectáculo vivo y participativo.

FICHA ARTÍSTICA Y TÉCNICA.

​Reparto

Jazmín — Olga Sánchez.

Jafar — José Antonio García.

Aladino — Alejandro Sánchez.

El Sultán — Ginés Sánchez.

Vendedoras del mercado, 

séquito de bailarinas y acróbatas

Carmen Sánchez, Valme García, Raquel De Sola, Javier Jara, Jesús Lozano, Elena Rodríguez, Ana Viejo, Sara Samoré, Pablo Béjar, Ángela Ceballos, Setefilla Miñano, Jerónimo Cuadrelli, Bárbara de las Heras y Francisco J. Sabin.

​Equipo artístico y técnico.

Manipuladores de la marioneta del Genio

Carlos Sánchez y Lucía Cruz.

Equipo Técnico

Diseño y realización de escenografía y marionetas — Alejandro Sánchez.

Diseñador y confección de vestuario — Pepe Vázquez.

Música — Música oriental.

Voz en off — Ezequiel Martínez.

Grabación musical — Jorge Gil.

Luz y sonido — Antonio Berlanga.

Material gráfico — Diseño Sur.

Fotografía — Virginia Ceballos.

Producción — José Antonio García.

Ayudante dirección — Lucía Cruz.

Dirección — Ginés Sánchez.