Entre aristócratas decadentes, criados enamorados y falsas damas de sociedad, La Posadera despliega una brillante comedia de enredos donde el humor revela las contradicciones humanas.

Díptico Atroz Teatro se acercó al universo de Carlo Goldoni desde la ironía, el juego escénico y la vitalidad, construyendo un montaje lleno de ritmo, música y elegancia visual.

En el centro de la historia aparece Mirandolina: inteligente, libre y capaz de convertir la posada en un territorio donde el amor, el orgullo y el deseo entran continuamente en combate.

Mirandolina conoce el corazón de sus huéspedes antes que ellos mismos.

HISTORIA Y CONTEXTO.

Carlo Goldoni escribió La Posadera en el siglo XVIII, en una Europa en plena transformación. La vieja aristocracia comenzaba a mostrar su decadencia mientras una nueva burguesía cuestionaba privilegios y alteraba las relaciones tradicionales entre el dinero, el poder y la posición social.

Goldoni, uno de los grandes renovadores de la comedia europea, llevó a escena personajes más humanos y cercanos a la vida cotidiana. En La Posadera, esa nueva mirada encuentra una de sus figuras más modernas en Mirandolina: una mujer independiente, inteligente y capaz de dirigir su propio negocio y su propia vida.

A su alrededor, el Marqués de Forlipópolis, noble arruinado; el Conde de Albaflorida, nuevo rico orgulloso de su fortuna; y el Caballero de Rocatallada, aristócrata soberbio que desprecia a las mujeres, componen un pequeño retrato de una sociedad sostenida por las apariencias. Fabricio, criado de la posada y enamorado de su patrona, y dos cómicas ambulantes que se hacen pasar por damas aristocráticas completan el juego de equívocos.

Mirandolina observa, provoca y desmonta ese mundo con inteligencia. Y mientras todos creen participar en un juego amoroso, Goldoni convierte la comedia en el retrato irónico de una sociedad que está empezando a cambiar.

Para Díptico Atroz Teatro, el encuentro con Goldoni fue también una aproximación al teatro del siglo XVIII europeo desde una mirada contemporánea: el ritmo, el trabajo de actores, la música y una comedia en la que, detrás de la risa, siempre aparece la condición humana.

El Universo de la Obra

En La Posadera, Carlo Goldoni convierte una sencilla posada en un pequeño retrato de la sociedad. Nobles, criados, viajeros y comediantes participan en un continuo juego de apariencias donde el humor revela las debilidades, los deseos y las contradicciones de cada personaje. Bajo la ligereza de la comedia, la obra ofrece una mirada profundamente humana sobre las relaciones entre las personas.

LA MIRADA DE GINÉS SÁNCHEZ

Para Ginés Sánchez, hablar una vez más de la ética o de la estética de la compañía podía acabar vaciando las palabras de significado. Ante La Posadera, prefería recordar algo mucho más sencillo y esencial: la alegría de ir al teatro.

No creía que debiéramos dejarnos llevar únicamente por las apariencias, aunque reconocía la enorme importancia de la forma en el hecho teatral. Sobre las razones que le llevaron a elegir a Goldoni y, precisamente, esta obra, mantenía deliberadamente el misterio: aseguraba que, si contara la verdad, probablemente nadie le creería.

Y frente a los grandes discursos, planteaba un propósito mucho más inmediato para el espectáculo: combatir uno de los grandes males de nuestro tiempo, el aburrimiento.

Porque detrás del juego, de la seducción, de las apariencias y de la comedia estaba también una manera de entender el teatro: encontrarse con el público, divertirlo y conseguir que, al abandonar la sala, no hubiera perdido la sonrisa.

Ficha artística y técnica

​Reparto

Caballero de Rocatallada — José Antonio García Conde

Marqués de Forlipópolis — Ginés Sánchez, Adolfo Martínez

Conde de Albaflorida — Manuel Linares, Ginés Sánchez

Mirandolina — Ana Aguilar

Hortensia — Rosa de Paz, Virtudes Sánchez, Olga Sánchez

Deyanira — Mercedes Tirado, Marie Crispim, Patricia Caro, Valme García

Fabricio — Alberto Ávila, Alejandro Sánchez

Criado del Caballero — Virtudes Sánchez

Criado del Conde — Manuela Cabana

​Equipo Artístico y Técnico

Autor — Carlo Goldoni

Diseño de escenografía, vestuario, cartel y programa — Gabriel Carrascal

​ Realización de escenografía — Taller Horizonte y Manuel Jesús Romero

​ Realización de vestuario — Nieves Rivera y Lola Oliva

​Música original — Eduardo Maestre

​Músicos

​​Flauta de pico — J. Carlos Gómez

​​Violín — Antonio Cortés

​Violín — J. M.ª Tomillo

​​Viola — Eva Navarro

​Torba y contrabajo — J. L. Pastor

​Chelo — Eduardo Maestre

​Diseño de iluminación — Juan José del Pozo

​Sonido e iluminación — José M.ª Pacheco

Fotografía — Paco Aguilar

Producción — Carmina Poblador

Ayudante dirección — Manuela Cabana

Dirección — Ginés Sánchez

La Posadera — Compañía Díptico Atroz Teatro