Ceremonias representa un paso decisivo en la evolución de Teatro Laboratorio de Sevilla. La investigación iniciada con Sapiens II alcanza aquí una nueva profundidad: un teatro construido desde el trabajo del actor, la alegoría y la transformación poética de la realidad cotidiana, reduciendo la escena a sus elementos esenciales.

La ceremonia comienza cuando lo cotidiano deja de serlo.

HISTORIA Y CONTEXTO.

Ceremonias se construye como una sucesión de alegorías que transitan libremente entre tiempos y lugares aparentes, evocando situaciones vinculadas a la realidad cotidiana de una gran ciudad. Cada escena posee autonomía propia y, al mismo tiempo, forma parte de un recorrido en el que el espectador es invitado a completar el significado de lo que sucede en escena.

El espectáculo se estructura en nueve momentos:

1. La doma - Un salto en el tiempo y busquemos las raíces.

2. La fiesta - La calma no existe sin la tempestad.

3. Bajo techo - Cuando las paredes ahogan, la música sólo es un pretexto.

4. La espera - El amanecer de un día cualquiera es la escala que lleva a la noche.

5. Cerco - La dulce comprensión se alarga como hilo de algodón.

6. La flor - El peligro no es la metáfora.

7. El sueño - … … …

8. La calle - Las paredes desaparecen y el espacio se convierte en reto.

9. Las máscaras - Cuando la mueca se hace insoportable, pequeños hilos de verdad surgen del escombro.

Durante el proceso de creación, Teatro Laboratorio volvió a abrir los ensayos al público. Las opiniones de los asistentes no se entendían como un juicio sobre el trabajo realizado, sino como un estímulo para la dirección y para la investigación que los actores desarrollaban durante los ensayos. Esta confrontación directa con el espectador pasó así a formar parte del propio proceso de construcción del montaje.

LA MIRADA DE GINÉS SÁNCHEZ

El actor como origen de la escena

En Ceremonias quisimos llevar la investigación hasta un territorio de mayor desnudez. No se trataba de añadir recursos, sino de eliminarlos y preguntarnos qué permanecía cuando sólo quedaban el actor, el lugar de la representación y el espectador.

El actor debía dejar de ser únicamente el intérprete de una acción para convertirse en el verdadero origen de la escena. Su cuerpo, su presencia y su relación con los otros eran suficientes para transformar el lugar y hacer surgir la apariencia del personaje.

Cada ceremonia fue concebida como una alegoría nacida de la realidad. No pretendíamos reproducir la vida cotidiana, sino transfigurarla para descubrir aquello que normalmente permanece oculto bajo la apariencia de los hechos.

Para nosotros, el teatro nunca fue un lugar donde ofrecer respuestas, sino un lugar desde el que formular preguntas. Por eso Ceremonias no buscaba explicar la realidad, sino invitar al espectador a recorrerla desde la metáfora, la intuición y la experiencia compartida.

Lo importante no era llegar a una fórmula, sino continuar investigando. Cada montaje debía obligarnos a revisar lo aprendido y acercarnos un poco más a comprender el trabajo del actor y la naturaleza del hecho teatral.

Ficha artística y técnica.

Actriz

​Ana Aguilar

Actores

​Luis A. Sánchez

​Ginés Sánchez

Diseño de vestuario y escenografía

​Taller de Experiencias Plásticas

Música

​Johann Strauss

​Piotr Chaikovski

Luz y sonido

​Alfonso Redondo

Fotografía

​Paco Aguilar

Diseño de cartel y programa

​Adelaida Rebollo

Textos y dirección

​Ginés Sánchez